这一首《向着大海而行》歌曲是由歌手刀郎演唱，发布于个人世间的每个人专辑里，H吉他网整理分享最新的完整版歌词如下：
向着大海而行 – 刀郎
词Lyrics by：刀郎
曲Composed by：刀郎
编曲Music Arranged by：刀郎
制作人Producer：刀郎
电吉他Guitar by：刀郎
箱琴Acoustic Guitar by：刀郎
合声Backing Vocal by：刀郎
小号 Trumpet by：王静远
长号 Trombone by：Greg Vull
监制Supervised by：林乙哲
录音Recorded by：刀郎
混音Mixed by：Kurt Ellis
母带Mastered by：Ryan Muller
制作统筹Musical Co-ordination：张旖旎Judy
录音室Recording Studio：Soundquake Studio/G.A.Studio London
OP：刀郎
我们拼命地叠加再三重复的灵魂
在归于沉寂之前都在热烈地拥吻
每一次击水而歌皆因置身于磅礴
奔涌中无法平复的完整
我们的归处茫茫向往夜色的山岗
意识在激流里如一束束星团闪亮
如溪涧隐姓埋名随河浜投入三江
我们向着大海而行
这些陌生的人 我们谁会铭记谁
世间没有活着的雕像
那些陌生的人 终将激流作永生
人海里搏浪斗浮沉
那未说出的沉默意味深长的省略
它们时常暗示着这是燎原的星火
掠过荒落的野渡 星野嗟呀的云雾
这是一条燃烧的归途
这些陌生的人 我们谁会铭记谁
世间没有活着的雕像
那些陌生的人 终将激流作永生
人海里搏浪斗浮沉
陌生的人 我们将同归一处
这是一条燃烧的归途
陌生的人 终将激流作永生
我们向着大海而行
本张专辑意象源自新疆，歌曲内容比以往更具诗意，超现实与象征主义的结合让整张专辑充满了想象空间。音乐风格是一次新的转变，但这些歌曲都延续了刀郎作品一贯的独树一帜和真诚。与《弹词话本》中实录的琵琶、三弦不同，这张专辑中，首次录制了流传在中亚等地区的乌徳琴Oud和嘟嘟克Duduk，我们很难界定这是什么风格，只能说这就是刀郎先生的风格，融合了众多音乐元素，电子、流行、民族、摇滚、乡村、布鲁斯都能在其中听到，但他们不是摇滚、不是乡村、不是布鲁斯……他们是刀郎风格。\n\n——当下决定去找那些被界定的好\n——只看到这世间的每个人\n\n假如我在他们的目光下丧失了自由、选择与判断，我选择远离他们；\n假如我所拥有的阻碍我成为我，那么我将放弃这一切。\n\n人世间中的酷刑，以及想象中的冰蓝色火焰，就像我们无法逃避的他人。\n\n灯一直亮着从未熄灭，刀子杀不死魂灵。诗人转动着眼睛，从天上看到地下，地下看到天上。他的想象为从来没人观注的东西构成形体，他的笔使虚无杳渺的东西有了确切的寄宿与名目。\n\n过去以为认识就是吞噬，知觉一个事物仿佛就是在吞食事物，把他们当作营养吸纳转化。但如果以这种方式来看待世界，那么无论怎样想拨开各种迷雾，最后寻找到的都是自己，是一个狭隘的自我。不曾料想意识早已把“我”抛到世界的干燥的尘埃之中、崎岖不平的土地上，被“我”的本性遗弃到一个无动于衷的倔强的时空中；才认识到，意识并不是向内的，它是向外的，它并不是让“我”去占有世间的事物，而是让“我”“向外爆开”，过去所有的经历都是在让“我”的意识向外流溢，成为世间众多意识中的的某一个。\n\n\n——太阳落下西山风暴带走塔克拉玛干\n——坠入青云的高冈突然将月光转了向\n——一匹年迈的白马在炉膛灰烬里对我告别\n——一朵漆黑的烛光把深渊翻滚的白涛照亮\n\n这张专辑字里行间中充盈着的隐喻是无法释义的，关于隐喻的解述是无穷无尽的，是关乎作品中的形象与情感。隐喻带来的感受不是增加对世界的描述，而是增加我们的感知方式。通过用一种情境来象征另一种情境，隐喻将情感融入了被象征的情境，而这些情感通过情境转移到我们身上。正是因为作品隐喻具有多重的体现层面，感知的体验被塑造得更为丰富。关于作品中的情境呈现，谨以为一个令人满意的作品须含有历史的意识，好的作品应当是能够体现创作者自己那一代人的背景，是对过去与现存的理解共同组成的局面。\n\n不管如何天马行空，虚和实之间是一次次自我审视以及对客观世界的观察，观察被无数具体赋予了各种标签和定义的人或事，将这些先存的客观暂且悬置起来，剩下更为纯粹的主体。梦醒的人、静默的人、激流永生的人、无助的人、悲痛的人、失意的人、守候的人、祈望的人、流浪的人、释怀的人……仿佛是一叶叶芽尖在天地间蔓蔓日茂。虽说这些形象都来自记忆的体验，细细审视后却是过去未曾感知的事物形态,是我们在自然中、群体中、个体中维持秩序的模样。
2023/08/29/https://img.hjita.com/2023/08/20230829011238538.jpg
